Pomperipossa en Monismania - Astrid Lindgren

Introducción, comentario final y traducción de Mónica Mullor.
El relato que leerán a continuación es una narración para adultos publicada por la gran escritora sueca de cuentos infantiles Astrid Lindgren en marzo de 1976, cuando comprobó que sus impuestos habían ascendido al 102% de sus nuevos ingresos. Se trata de un ataque a la socialdemocracia sueca, partido que por entonces llevaba gobernando más de cuarenta años y que Lindgren consideraba completamente burocratizado, arrogante y al servicio de sí mismo. "Pomperipossa en Monismania" apareció en el periódico más leído del país, Expressen, y tuvo un gran impacto: se dice que fue la causa principal de la histórica derrota socialdemócrata en las elecciones de septiembre de ese mismo año (1976).
***
Voy a contarles un cuento. Voy a hablarles de una persona a la que podemos llamar Pomperipossa, porque así se acostumbra llamar a la gente en los cuentos, que vivía en un país que llamaremos Monismania, porque algún nombre debe tener.
Pomperipossa amaba su país, sus bosques, montañas, lagos y prados verdes; no solo eso, también amaba a la gente que allí vivía. Incluso a sus sabios gobernantes. Los consideraba tan sabios que

Revelaciones



«Las cosas más importantes son siempre las mas difíciles de contar. Al formular de manera verbal algo que mentalmente nos parecía ilimitado, lo reducimos a tamaño natural. Todo aquello que consideramos más importante esta siempre demasiado cerca de nuestros sentimientos y deseos más recónditos. Y a veces hacemos revelaciones de este tipo y nos encontramos con la mirada extrañada de gente que no entiende nada en absoluto lo que hemos contado, ni por qué nos puede parecer tan importante. Creo que eso es precisamente lo peor, que el secreto lo siga siendo, no por falta de un narrador, sino por falta de un oyente comprensivo».


Stephen King · El cuerpo (1982) ·

Cultivar un mundo mejor




Si sabemos mirar podemos encontrar una chispa inspiradora que nos puede devolver a la vida.


Video creado por Creative Artists Agency de Los Ángeles. 

Yutang Lin - La importancia de vivir (fragmento)

He aquí las cosas que me harían feliz. No deseo otras. Quiero un cuarto propio donde poder trabajar. Un cuarto ni particularmente limpio ni ordenado... sino confortable, íntimo y familiar. Con una atmósfera llena de humo y el olor de viejos volúmenes y de incontables olores... Quiero trajes decentes que haya usado por algún tiempo y un par de zapatos viejos. Quiero una ducha en verano y un buen fuego con leños en invierno. Quiero un hogar donde poder ser yo mismo. Quiero algunos buenos amigos que sean tan familiares como la vida misma; amigos con los que no haya necesidad de ser cortés y que me cuenten todas sus dificultades, las matrimoniales y las demás; amigos capaces de citar a Aristóteles y de contar cuentos subidos de color; amigos que sean espiritualmente ricos y que puedan hablar de obscenidades y de filosofía con el mismo candor; amigos que tengan aficiones y opiniones definidas sobre las cosas, que tengan sus creencias y respeten las mías. Quiero una buena cocinera que sepa hacer sopas deliciosas y un viejo sirviente que piense que yo soy un gran hombre, pero no sepa en qué reside mi grandeza. Quiero una buena biblioteca, buenos cigarros y una mujer que me comprenda y me deje libertad para hacer mi trabajo. Quiero libertad para ser yo mismo. "


"... Creo en las cosas que se desarrollan a través del trabajo duro.
Siempre me gustó la gente que se ha desarrollado, especialmente por medio de la introspección y mucha dedicación. Creo que los resultados que se obtienen son más profundos y hermosos que los de aquellos que parecían tener habilidad y fluidez innata.
Digo esto porque me parece un buen mensaje para los jóvenes talentos que se sienten como yo me sentía. Se puede escuchar a músicos tocando con gran fluidez y una concepción completa de la interpretación, siendo muy jóvenes y uno tiene esa habilidad (yo no la tuve). Debí saber qué estaba haciendo. Y sí, finalmente se descubrió que aquella gente no podía llevar lo suyo demasiado lejos. Me encontré más atraído por artistas que se habían desarrollado a través de los años y habían devenido en mejores y más profundos músicos. Miles Davis es el ejemplo de alguien que, pienso, llegó más tarde, a pesar de que fue grabado en cuanto salió a un escenario. Se puede escuchar qué consiente está cuando hace un solo y cómo se conoce a sí mismo. El se mantuvo trabajando constantemente y contribuyendo  a su propia artesanía al escribir o tocar. Y luego de repente, todo se junta y emerge con madurez y se convierte en un artista total, influyente, creando un tipo de belleza que nunca se escuchó antes o después."

Bill Evans, enero 1981



En una Cajita de Fósforos.

María Elena Walsh 

En una cajita de fósforos 
se pueden guardar muchas cosas. 
Un rayo de sol, por ejemplo 
(pero hay que encerrarlo muy rápido, 
si no, se lo come la sombra) 
Un poco de copo de nieve, 
quizá una moneda de luna, 
botones del traje del viento, 
y mucho, muchísimo más. 
Les voy a contar un secreto. 
En una cajita de fósforos 
yo tengo guardada un lagrima, 
 y nadie, por suerte la ve. 
Es claro que ya no me sirve. 
Es cierto que esta muy gastada. 
Lo se, pero que voy a hacer 
tirarla me da mucha lástima. 
Tal vez las personas mayores 
no entiendan jamás de tesoros 
Basura, dirán, cachivaches 
no se porque juntan todo esto. 
No importa, que ustedes y yo 
igual seguiremos guardando 
palitos, pelusas, botones, 
tachuelas, virutas de lápiz, 
carozos, tapitas, papeles, 
piolín, carreteles, trapitos, 
hilachas, cascotes y bichos. 
En una cajita de fósforos 
se pueden guardar muchas cosas. 
Las cosas no tienen mamá

Ken Robinson

“If you’re not prepared to be wrong, you’ll never come up with anything original.”
"Si no estás abierto a equivocarte, nunca se te va a ocurrir algo original."


Limitaciones de un proyecto

En la práctica, muy pocas cosas están construidas desde cero, la mayoría de los inventos vienen condicionados por otros que ya existían



La trocha (distancia entre los 2 rieles) de los ferrocarriles de Estados Unidos es de 4 pies y 8,5 pulgadas. ¿Por qué se usa esa medida?

Porque ésta era la medida de los ferrocarriles ingleses y como los ferrocarriles americanos fueron construidos por los ingleses, esta medida fue usada por una cuestion de compatibilidad.

¿Por qué usaban los ingleses esta medida? Porque las empresas inglesas que construian los vagones eran las mismas que construian las carrozas antes de que existiera el tren y utilizaron los mismos elementos que usaban para fabricar las carrozas.

¿Por qué las carrozas tenian esa medida (4 pies y 8,5 pulgadas)?
Porque la distancia entre las ruedas de las carrozas deberia ser tal que pudiesen caber en las antiguas callecitas de Europa, que se ajustaban a esa medida.

¿Y por qué las callecitas tenian esa medida? Porque estas calles fueron abiertas por el Imperio Romano durante sus conquistas, y estas medidas estaban basadas en los antiguos carros romanos.

¿Y por qué los carros romanos tuvieron esa medida? Porque se hicieron para acomodar el trasero de 2 caballos.


Finalmente el trasbordador orbital norteamericano "Shuttle" utiliza 2 tanques de combustible SRB ("Solid Rocket Booster") que son fabricados por Thiokol, en el estado de Utah. Los ingenieros que lo proyectaron preferían haberlos hecho más grandes, pero tuvieron limitaciones por los túneles de los ferrocarriles en donde serían transportados, ya que estos tenían sus medidas basadas en la trocha del tren.





El ejemplo más avanzado de la ingeniería mundial en diseño y tecnología está condicionado por el tamaño del culo de los caballos romanos!!!... 
"Hace millones de años que las flores producen espinas. Hace millones de años que los corderos a pesar de todo se comen las flores. ¿Y no es importante intentar entender por qué ellas se esfuerzan tanto en hacerse espinas que no sirven nunca para nada? ¿No es importante la guerra de los corderos y las flores? ¿No es más serio y más importante que las cuentas de un voluminoso Señor colorado? Y si yo conozco una flor única en el mundo que no existe en ninguna parte salvo en mi planeta, a la que un corderito puede aniquilar de un golpe, así no más, una mañana, sin darse cuenta de lo que hace, ¿eso no es importante?" 
El Principito - Antoine de Saint Exupery

Doodle de Google en homenaje a Maurice Sendak

El buscador de Google homenajea hoy (10|06|2013) con un nuevo doodle el aniversario de nacimiento del reconocido ilustrador y escritor de literatura infantil estadounidense, Maurice Sendak, quien entre sus creaciones más importantes, se destacó por su obra Donde viven los monstruos ( Where The Wild Things Are), entre otras.


Sendak, que murió el año pasado a los 84 años a causa de una complicación cardíaca tras sufrir un infarto, nació el 10 de junio de 1928 en Brooklyn, Nueva York. Hijo de inmigrantes judíos polacos, sus inicios se remontan a los años 50, cuando luego de terminar sus estudios y emprender sus primeros pasos en la composición de dibujos en la academia, se inició como ilustrador de libros para niños.
Tras varias publicaciones escritas e ilustradas, el creativo alcanzó la popularidad con su obra Donde Viven los monstruos, que se publicó por primera vez en 1963 y que llegó a ser reconocido como uno de los mejores libros ilustrados para la platea de los más pequeños, ganándose un lugar en la pantalla grande .
Fue también gracias a Donde viven los monstruos, que Sendak fue premiado con la medalla Caldecott, un año después de su publicación, en 1964. Además recibió otras premiaciones, entre las que se destacan en 1971, el Caldecott Honor Books, por su obra La cocina de noche , y el Premio Internacional de Literatura Infantil en Memoria de Astrid Lindgren, entre otros.

Los doodles más famosos de Google aún pueden encontrarse disponibles para todos en una página exclusiva.En la página se puede saber más de la historia de la creación de los doodles, quienes son los encargados de elaborarlos y se pueden ver todos aquellos doodles que han sido publicadostanto a nivel mundial como por países.

Ciudad X - 06/06/2013


Hoy salió uno de mis dibujos en La Voz del Interior en el muro de Ciudad X. Gracias Luis Paredes por darme esta oportunidad de mostrar en qué ando.

Isol gana el Premio Astrid Lindgren 2013


"Una vez un maestro de jardín de infantes en México me vino a agradecer porque me dijo que al fin había logrado que los nenes pudieran dibujar sin estar pendientes de no pasarse de la línea. Si un adulto lo hacía y estaba permitido, si lo veían en un libro, ellos podían hacerlo. Fue un gran halago."


La argentina Isol ha sido galardonada con el premio Astrid Lindgren 2013. El Astrid Lindgren Memorial Award (ALMA) es el mayor premio del mundo en el ámbito de la literatura infantil y juvenil. El galardón se otorga anualmente a autores, ilustradores, narradores orales y a instituciones que trabajan en la promoción de la lectura. El premio está diseñado para promover el interés en la literatura para niños y adultos jóvenes, y para fortalecer los derechos de los niños a nivel mundial. Un jurado de expertos selecciona a los ganadores entre los candidatos propuestos por las instituciones y organizaciones de todo el mundo. Este premio fue establecido por el gobierno sueco en 2002 y es administrado por el Consejo Sueco de las Artes. 

El poderoso derrame de iluminación de Jill Bolte Taylor




Crecí para estudiar el cerebro porque tengo un hermano que fue diagnosticado con un trastorno cerebral: esquizofrenia. Y como hermana y más tarde, como científica, quería entender por qué puedo abstraer mis sueños, puedo conectarlos a mi realidad y hacerlos realidad. ¿Qué sucede con el cerebro de mi hermano y su esquizofrenia que no puede conectar sus sueños con una realidad común y compartida sino que se vuelven delirios? Entonces dediqué mi carrera a investigar las enfermedades mentales severas. 

Me mudé de mi hogar en Indiana a Boston donde trabajé en el en el Departamento de Psiquiatría de Harvard. Allí nos preguntamos "¿Cuáles son las diferencias biológicas entre los cerebros de los individuos que tuvieron un diagnóstico normal en comparación con los cerebros de los individuos diagnosticados con esquizofrenia, trastorno esquizoafectivo o trastorno bipolar? Mapeamos esencialmente los microcircuitos del cerebro: qué celulas se comunican con qué células, con qué químicos, y en qué cantidades de químicos. Mi vida tenía mucho sentido porque estaba realizando este tipo de investigaciones durante el día pero por las noches y los fines de semana viajaba apoyando a la Alianza Nacional de Enfermedades Mentales, NAMI. 

6 de Agosto - Mil Grullas por la Paz

El 6 de agosto de 1945 a las 8:15 hs. Los Estados Unidos de Norteamerica dejaban caer sobre Hiroshima la fatidica bomba atomica.
Por aquel entonces Sadako Sasaki era una niña de tan solo 2 años que vivía en japón precisamente cuando fue lanzada la bomba,no fue una de las miles de victimas de la explosión porque,aunque en Hiroshima,su casa estaba a un par de kilómetros de la zona zero.


En Noviembre del 54,cuando Sadako tenía once años, empezó a sufrir los efectos de lo que parecía una gripe y así la trataron en su casa,pero la cosa se complicó cuando empezaron a salirle puntos negros por el cuerpo.
En el hospital le diagnosticaron leucemia,y la ingresaron inmediatamente.
Los médicos fueron claros,Sadako no iba a sobrevivir a esa enfermedad apenas resistiría un año antes de morir.
Sadako ingresó en el hospital en Febrero y permaneció en el hospital ingresada para que sufriera lo menos posible bajo el cuidado de los médicos,y su familia podría visitarla siempre que quisiera.

Pasaron los meses,Sadako no sabía como ocupar su tiempo en el hospital,como la enfermedad le permitía hacer vida más o menos normal se dedicaba a pasearse por el hospital,un día de Agosto,aburrida,Sadako caminaba por el hospital cuando vió en la recepción un precioso regalo que le habían donado al hospital,sonsistía en un ornamento formado por mil Grullas de papel hechos con la técnica del Origami (papiroflexia).Su mejor amiga, Chizuko Hamamoto, recordaba que un día le dijo a Sasaki, “¿No te acuerdas de aquella historia donde si logras plegar 1000 grullas de papel, los dioses te concederán un deseo que se hará realidad?” Entonces Hamamoto plegó una pieza de papel dorado una y otra vez dentro de una hermosa grulla dorada. Ella le entregó la grulla a Sadako y le dijo: “Aquí está tu primera grulla.”

Sasaki sabía que plegar grullas no era tan fácil como parecía, pero en los días siguientes, después de que su amiga le enseño la forma correcta de hacerlo, ella empezó a plegar tantas como podía. Un par de meses después, ella conoció un niño en el hospital que también sufrió los efectos de la radiación. Sasaki trató de convencerlo del poder de la historia de las grullas de papel, pero todo lo que él dijo fue: “Los dioses no pueden ayudarme ahora; yo sé que moriré mañana.” Aquella noche el pequeño murió. Sasaki estuvo muy preocupada de que ella podría morir tambien.

Sadako se puso manos a la obra y durante días estuvo trabajando duro haciendo pajaritos,trabajaba sin descanso y aunque el tesón no le faltaba sí lo hacía otra cosa,el papel.
Como eran una barbaridad de pajaritos los que tenía que hacer no había suficiente papel a su disposición y tuvo que ingeniárselas para encontrar otras fuentes de papel,de esa forma utilizó todo lo que había a su alrededor en el hospital:cajitas de pastillas,etiquetas,recetas,envolturas de caramelos,sobres etc....

A medida que pasaban los meses iba aumentando el número de Grullas pero el estado de Sadako iba empeorando,su piel empezó a amoratarse,perdió el apetito y físicamente se iba debilitando más y más,era ya Octubre (8 meses después de ser ingresada),la familia de Sadako venía asiduamente a ver a la niña y así lo hicieron el día 25 de octubre,para ese día le prepararon arroz y té para comer,Sadako hizo un esfuerzo y probó el arroz,aunque su apetito había ido decayendo más y más conforme su enfermedad iba tomando fuerza,su madre le preguntó tras un par de tímidos bocados al arroz si estaba bueno y Sadako respondió: "está rico".Esas fueron las últimas palabras de Sadako,pues murió poco después de que su familia dejase el hospital tras la visita.

Sadako había conseguido hacer solo 644 Grullas de papel

Tras su muerte,sus amigos del colegio impactados por la pérdida hicieron pública la historia de Sadako,para honrar su memoria y dejar constancia de su hazaña,la historia tuvo un impacto social muy fuerte,miles de niños de todo japón sintieron la necesidad de completar la labor de Sadako,y el día del entierro de la niña fue enterrada con sus 644 Grullas de papel,pero más de diez mil Grullas de colores de miles de niños adornaron su lápida el día de su entierro.

Sus compañeros de clase pensaron en construir un monumento a Sadako sosteniendo una grulla dorada en su mano. En 1958 la estatua fue construida en el Parque de la Paz de Hiroshima. La escritura en la base de la estatua reza: “Éste es nuestro grito, ésta es nuestra plegaria; paz en el mundo.”

Poco tiempo después se levantó el Monumento a la Paz en Hiroshima y comenzó una tradición: todos los años niños y adultos del mundo envían sus Grullas de Origami en agosto para ser colocadas en el monumento en el Museo de la Paz.

Aquí en Argentina cada 6 de Agosto se realiza el evento Mil Grullas por la Paz en el Monumento de la Bandera en la ciudad de Rosario. La movida tiene como propósito “sensibilizar por la construcción de un mundo con más oportunidades”. Participan tanto niños como adultos y todos aquellos que quieran plegar grullas y acercarlas.
Mil Grullas por la Paz. Argentina



Recetas de Diseñador

Les aseguro que muchas veces mi cabeza funciona de esta forma.

DDB Estocolmo para Volkswagen

Una acción de marketing vestida de intervención urbana que invita a las personas a vivir la velocidad de la vida. Me gustaría rescatar dos cosas: Una, las caras de las personas, las acciones tocan el individualismo y las invitan a salir de ellas mismas y paradójicamente para ser auténticamente ellas mismas; y dos, la relación inmediata que logran establecer con las otras personas, las miradas, las sonrisas, somos seres humanos, personas que estamos viviendo la vida juntos, por qué no mirarnos y compartir lo que nos pasa. Un dia que pintaba igual a los otros 364 días, de repente, toma velocidad.





Guerra de las McCamisetas

Parece que McDonald's fichó el trabajo en stop motion de Rhett y Link Guerra de las camisetas actuados por sus propios creadores, quienes con 222 camisetas hacían que los dibujos interacturan entre sí. Ahora hacen este nuevo spot para McDonald's basado en aquella idea.

Vértigo: El Camino del Rey

Este es un video muy interesante y original que muestra un lugar cercano a Málaga, España; llamado El Chorro, un desfiladero donde se encuentra una ruta denominada Camino del Rey. No apto para los que sufren vértigo.


WebIslam


El Caminito del Rey es un senda aérea construida en las paredes del Desfiladero de los Gaitanes en El Chorro, (Álora-Málaga). Es un camino adosado al citado desfiladero con una longitud de 3 km., que cuenta con largos tramos y con una anchura de apenas 1 m.

Este camino está colgado en las paredes verticales del desfiladero y a una distancia media de 100 m. sobre el río.

Este sendero se construyó porque la Sociedad Hidroeléctrica del Chorro, propietaria del Salto del Gaitanejo y del Salto del Chorro, necesitaba un acceso entre ambos “saltos de agua“ para facilitar tanto el paso de los operarios de mantenimiento como el transporte de materiales y la vigilancia de los mismos.

Las obras se iniciaron en 1901 y concluyeron en 1905. El camino comenzaba junto a las vías del tren de Renfe y recorría el Desfiladero de los Gaitanes, comunicando y facilitando el paso entre ambos lados. Para inaugurar esta gran obra, en 1921, el rey Alfonso XIII se desplazó hasta el lugar en la presa del Conde del Guadalhorce cruzando para ello el camino previamente construido. Fue a partir de este momento cuando las gentes comenzaron a denominar a aquel camino como Caminito del Rey, nombre que se mantiene en la actualidad.

Con el paso del tiempo y como consecuencia del abandono y la falta de mantenimiento ha llevado a esta importante y singular obra a deteriorarse de tal manera que se hace casi impracticable. De hecho en casi todo el recorrido, podemos comprobar que faltan barandillas y hay zonas en el pavimento que se han destruido y desaparecido, quedando a la vista sólo la viga de la base.

Precisamente fue su peligrosidad uno de los factores que contribuiría a su fama, numerosos excursionistas se dirigían a El Chorro motivados por recorrer el Caminito (aunque también por su zona de escalada, una de las más importantes de Europa). Esto propició numerosos accidentes (algunos mortales) a lo largo de los años y acrecentó su leyenda negra.

En el año 1999 y 2000, se produjeron varios accidentes mortales que costaron la vida a cuatro excursionistas, por lo que la Junta de Andalucía, para evitar más desgracias decidió cerrar los accesos al camino, demoliendo su sección inicial a fin de evitar el paso de los visitantes. Actualmente está decretada la imposición de una multa de 6.000 € al que circule por el Caminito del Rey (saltándose los accesos cerrado o accediendo mediante escalada) o por los túneles del tren (zona por el que también se puede volver del Caminito y con peligrosidad evidente).

En 2007 se realizan los estudios previos y proyectos necesarios (por parte del Ministerio de Fomento) para su completa restauración.

Este voladizo es perfectamente visible desde la vía férrea y todo aquel que lo contempla sale admirado de su arriesgada construcción y de los pintorescos paisajes que desde allí se vislumbran. Desde la carretera que une Álora con El Chorro, y a la entrada del desfiladero, se puede ver un pequeño y pintoresco puente que une la pasarela que discurre por ambas paredes. Desde el puente sigue el camino peatonal instalado en la roca vertical que termina en la línea férrea de Córdoba a Málaga.

El Desfiladero de los Gaitanes está situado en la parte occidental de la Cordillera Bética y, en su conjunto, el cañón cuenta, en ciertos sectores, con paredes de más de 300 m de altura y con anchuras menores a 10 m. Está excavado básicamente en calizas y dolimias del Jurásico, existiendo también en la zona afloramientos rocosos del Mioceno. El aspecto morfológico más espectacular es la estratificación vertical de las calizas que el río ha ido taladrando y que ofrece un corte.

En la zona del Desfiladero de los Gaitanes existen una veintena de cavidades, algunas de ellas colgadas varias decenas de metros por encima del curso del río, y cuya evolución se ha visto afectada por el progresivo encajamiento del río Guadalhorce, que ha ido profundizando el desfiladero en sucesivas etapas.

De entre las diversas unidades presentes se encuentran una formación de conglomerados y calcarenitas, sedimentos miocenos que presentan bellas estructuras sedimentarias, algunos restos fósiles de ballenas y también unas formaciones areniscas de tipo "taffoni" y que consisten en unos promontorios redondeados de arenisca en los que la erosión ha excavado una cueva o abrigo.

Posters Vintage



Pósters de estilo antiguo con diseños típicos de mediados del S. XX. Miralos todos haciendo click aquí

No es fácil ser cordobés, por Cristina Bajo

No es fácil ser cordobés, porque nacimos de una desobediencia, porque nos castigaron con una injusticia y porque nuestros fundadores eran algo raros: traían más libros que armas, cargaban vides, limoneros, olivos, higueras y los primeros rosales de la Argentina.

Siendo una de las últimas en fundarse, Córdoba abrió la primera universidad sin descuidar el levantar molinos y fábricas, donar conventos, cultivar la mala vida, dar a luz al primer poeta y propiciar que nuestros paisanos no tuvieran que depender de los terratenientes para vivir. Por aquella desobediencia y aquella injusticia, porque tuvimos que luchar contra políticas nacionales que no siempre veían con tranquilidad que creciéramos, los cordobeses resultamos rebeldes, impacientes, con una gran capacidad de trabajo y una propensión volátil a estallar.

Tenemos a Dios y al Diablo en el cuerpo: somos clericales y ateos, populistas, clasistas, conservadores y reformistas, y generalmente marchamos a contrapelo del país. Eso sí, nunca llegamos en silencio; más de una vez nuestras explosiones, para bien o para mal, han cambiado el curso de la historia.

Esto hace que a veces -no siempre de la mejor manera-, nos mostremos superiores por el solo hecho de ser cordobeses, aunque tenemos a nuestro favor que distinguimos el orgullo de la soberbia, siendo que el primero puede ser virtud, y la segunda siempre es defecto.

Pero si algo nos redime, es el humor. A veces socarrón, otras irónico, de vez en cuando agudo y siempre ocurrente, nos emparenta con los andaluces que traían vides, rosas y libros, y con cierta cualidad ladina, buenamente taimada, de nuestros indios. Es este un humor vivo, que abarca todas las clases sociales, que se palpa en los barrios, que florece en los cátedras, que discurre por los pasillos tribunalicios, que parpadea en el médico más serio, en el chico de la calle, en las vecinas primorosas y en los paisanos de a caballo o en bicicleta.

Como ya dije, no es fácil ser cordobés, pero el humor ayuda.

Cristina Bajo.

Escritora. Nació en Córdoba Capital.

mana mana tutururu



unos genios! espectacular performance. Me fascinan por que ya tienen las bocas para decir "tutururu"

Mamá Luchetti


Están buenisimas, la melodía es pegadiza, la de la luz es la que más me encantó. Las otras publicidades de mamá luchetti las podés ver aquí, aquí y aquí

¡Avanti!

Si te postran diez veces, te levantas
otras diez, otras cien, otras quinientas:
no han de ser tus caídas tan violentas
ni tampoco, por ley, han de ser tantas.
Con el hambre genial con que las plantas
asimilan el humus avarientas,
deglutiendo el rencor de las afrentas
se formaron los santos y las santas.
Obsesión casi asnal, para ser fuerte,
nada más necesita la criatura,
y en cualquier infeliz se me figura
que se mellan los garfios de la suerte...¡
Todos los incurables tienen cura
cinco segundos antes de su muerte!
¡Piu Avanti!

No te des por vencido, ni aun vencido,
no te sientas esclavo, ni aun esclavo;
trémulo de pavor, piénsate bravo,
y arremete feroz, ya mal herido.
Ten el tesón del clavo enmohecido
que ya viejo y ruin, vuelve a ser clavo;
no la cobarde estupidez del pavo
que amaina su plumaje al primer ruido.
Procede como Dios que nunca llora;
o como Lucifer, que nunca reza;
o como el robledal, cuya grandeza
necesita del agua y no la implora...
Que muerda y vocifere vengadora,
ya rodando en el polvo, tu cabeza!
ALMAFUERTE

(me lo mandó Mechi de regalo y le hice una ilustración)

Más de lo que me gusta.

Observen esta escena de pulp fiction representado con tipografía, por Jarratt Moody.
Esto es lo que llamé en mi tesis "oratoria Visual" y que con motion graphic se puede semantizar excelentemente. Podemos ver cómo la familia tipográfica, el cuerpo, el estilo, etc, pueden perfectamente expresar visualmente, tono de voz, expresiones, sentimientos, etc.

Museo Superior de Bellas Artes - PALACIO FERREYRA

Confieso que fui para curiosear el palacio, adivinar cómo habrá sido en algún momento y también imaginar qué cosas de la arquitectura original se habrían perdido para siempre.
El ambiente que se ha creado es muy agradable, y al ingresar me pareció estar entrando al Museo Reina Sofia en Madrid.
Pasada la primera impresión me dejé mirar por la obra expuesta. Y verdaderamente me atrapó. Si bien predominan las pinturas, hay un núcleo importante de obras gráficas.
Fue una visita interesante, sobre todo por la posibilidad de estar frente a autenticas obras de importantes artistas acá mismo en la ciudad de Córdoba, sentir lo que tenian para decirme. Y algo que siempre rescato en mis visitas a museos poder apreciarlas en su verdadero tamaño ( y no en las tipicas referencias de catálogos)
A propósito...
Como siempre pasa en los museos, el cartelito explicativo con el nombre del artista, el año , la tecnica y el título si lo tiene se encuentra a un costado o debajo pero bien cerca de la obra. y en un cuerpo tipográfico para leer a una distancia muy pequeña, pero cuando te acercas a leer, ocurren dos cosas:
1.- molestas a las personas que ya leyeron el cartelito y ahora se disponen a apreciar la obra, (claro, si no molestas dando las espaldas)
2.- Los guías se acercan y te piden muy amablemente que te alejes un metro de la obra por que si no las cámaras registran como si estuvieras tocando las obras.
Esto no es exclusivo de este museo, pasa en todos en gral. y creo que no estaría mal pensar alguna alternativa que permita leer los cartelitos sin molestar a los demas.

LA FÁBULA DEL BOLUDO

Se cuenta que en una ciudad del interior, un grupo de personas se divertían con el boludo del pueblo, un pobre infeliz de poca inteligencia, que vivía haciendo pequeños mandados y limosnas. Diariamente algunos hombres llamaban al boludo al bar donde se reunían y le ofrecían elegir entre dos monedas: una de tamaño grande de 400 reales y otra de menor tamaño, pero de 2000 reales. El siempre tomaba la más grande y menos valiosa, lo que era motivo de risas para todos.
Un día, alguien que observaba al grupo divertirse con el inocente hombre, le llamó aparte y le preguntó si todavía no había percibido que la moneda de mayor tamaño valía menos y este le respondió: - Lo sé, no soy tan boludo, vale cinco veces menos, pero el día que escoja la otra, el jueguito acaba y no voy a ganar más mi moneda.

Esta historia podría concluir aquí, como un simple chiste, pero se pueden sacar varias conclusiones:

La primera: Quien parece boludo, no siempre lo es.
La segunda: ¿Cuáles eran los verdaderos boludos de la historia?
La tercera: Una ambición desmedida puede acabar cortando tu fuente de ingresos.

Pero la conclusión más interesante es:
Podemos estar bien, aún cuando los otros no tengan una buena opinión sobre nosotros mismos. Por lo tanto, lo que importa no es lo que piensan de nosotros, sino lo que uno piensa de sí mismo.

"El verdadero hombre inteligente es el que aparenta ser boludo... delante de un boludo que aparenta ser inteligente" * (Anónimo)

Tengo amigos para saber quien soy

"Elijo a mis amigos no por la piel u otro arquetipo cualquiera, pero si por sus pupilas. Tienen que tener un brillo cuestionador y tonalidad inquietante.
No me interesan los buenos de espíritu ni los malos de hábitos. Me quedo con aquellos que hacen de mí loco y santo. De estos no quiero respuestas, quiero mi revés. Que me traigan dudas y angustias y aguanten lo que hay de peor en mí. Para eso, sólo siendo locos. Los quiero santos para que no duden de las diferencias y pidan perdón por las injusticias.
Elijo a mis amigos por la cara limpia y por el alma expuesta. No quiero solamente el hombro o la falda, quiero tambien su mayor alegría. Amigos que no ríen juntos, no saben sufrir juntos.
Mis amigos son todos así: mitad tontería, mitad seriedad. No quiero risas previsibles ni llantos piadosos. Quiero amigos serios, de aquellos que hacen de la realidad su fuente de aprendizaje, pero que luchan para que la fantasía no desaparezca.
No quiero amigos adultos ni estudiantes. Los quiero mitad infancia y otra mitad vejez. Niños, para que no olviden el valor del viento en el rostro, y viejos, para que nunca tengan prisa.
TENGO AMIGOS PARA SABER QUIEN SOY. Pues viéndolos locos y santos, tontos y serios, niños y viejos, nunca me olvidaré que la normalidad es una ilusión imbécil."
Oscar Wilde

Soda Stereo: el regreso

Silvia, mi prima, se rie esperando que empiece el histórico recital!

Los ciegos y el elefante


Era una aldea de puros hombres ciegos. Un día un elefante distraído llegó a la aldea provocando un gran alboroto. Todos lo ciegos, curiosos, se acercaron para poder conocerlo.
Uno de los no videntes, el más anciano, tocó su trompa y dijo: “el elefante es como una rama de árbol así flexible y porosa”. Sin embargo, otro de los que estaban allí, al tocar su oreja dijo: “No, el elefante es como un abanico, amplio y dócil”. Por último uno de los invidentes, el más joven del pueblo rozó la pierna del paquidermo y dijo: “No, ustedes están equivocados, el elefante es como un tronco duro, inamovible, fuerte”.

Y así los tres ciegos siguieron discutiendo sin saber que los tres tenían la razón y, al mismo tiempo, los tres estaban equivocados.